Austra mě nebaví, bavila ale už nebaví. Neni v tom žádná póza arogantního hipstera ofrňujícího nos nad "vyčpělou senzací minulý sezóny" ale prozaickej fakt, že mi jednoduše nenabízí hudebně vzato nic tak objevnýho abych se jí věnoval dýl než pár měsíců. Neni to nutný, její kariéra na mym úsudku nestojí stejně tak jako moje audiotéka nestojí na jejím fakt-ne-zolo-jesusovskym ječáku takže v konečnym důsledku pohoda, cigárko, nejde vo nic.
I z tohohle důvodu jsem včerejší nedělní večer strávil v K4 v Celetný, kde se sešel výkvět holandský a americký nezávislý scény a jak už to tak u koncertů, který má pod patronátem kolektiv KlangUndKrach, bývá - vše proběhlo v tichosti a bez agresivní mediální masírky, což se samozřejmě tradičně projevilo na návštěvnosti, což ovšem nemyslim jako černej puntík k organizátorům protože fungování týhle promotérský skvadry pracuje primárně na principu nikam se necpajícího, alternativně smýšlejícího PR. To, že by si konkrétně včerejší večírek zasloužil víc návštěvníků je věc jiná ale kdo chce, ten najde takže jejich (vaše) chyba a moje zbytečná starost, že jo. Neberte to jako útok ale jako jakejsi řečnickej povzdech.
No každopádně akci za symbolickejch sto, rozuměj STO korun započali se svym setem holandští Cotopaxi. Holka s vizáží Stevie z McLeodovejch dcer a lehce rozpačitej kluk s vizáží nikoho konkrétního. Moc hezkej, příjemnej začátek ve znamení kazetový lo- fi psychedelie mi něčim evokoval památnej koncert Peaking Lights ve Finalu. Ok, bylo to možná trochu míň dub a trochu víc amatérský ale o tom nehodlám víst diskuze.
Po pauze vyplněný rauchpauzou na dvorku a neplánovaný exkurzi do tajů univerzitního komunismu se dole pokračovalo v kazetový psychedelii. Na pódium se došourala silně rezervovaná slečna Lauren Pakradooni alias PAK a jakoby mimoděk rozehrála pekelnou holčičí antiparty na temno a hlavně na vážno. Nebylo to hezký, nebylo to příjmený na poslech ale bylo to odzbrojující a narozdíl od předešlejch, víceméně vyklidněnejch Cotopaxi jsem v sedačce namísto rozvlněnýho nahazování ramínek, seděl jako uhranutej a rozehrával svojí malou osobní variaci na téma Mechanickej pomeranč. Hlučná dekonstrukce a totální popření předsudků, který jemnym leč přísnym vzezřením evokovala. Kazetový orgie a zašmodrchaný zvukový záseky v hlavní roli a melodicky rozháranej šum ve vedelejší. Nalijme si čistýho vína - já bych brečel, jak to bylo dobrý.
Tichošlápek Manuel Padding vystupující pod aliasem City Hands pokračoval ve vzestupnym trendu a na ploše asi třiceti minut předvedl živej manuál k tomu, jak udělat drone-ambient tak, že se sluchový ústrojí navzájem počůrá a posere strachem. Hodně intenzivní zážitek, kterej mě jakožto fanouška divnýho ambientu značky Emptyset nadchl možná ještě o krůček víc než femino-teror Pakradoonovic mimoidky, která laťku nastavila sakra vysoko. Nebudu se tady dělat zajímavym a rovnou řikám, že tohle byl vrchol večera a jelikož jediná cesta z vrcholu směřuje už jenom dolů, tak na poslední a oficiálně neoficiální hvězdy Diamond Catalog vyšel černej Petr i když jak se to vezme.
Jejich set se mi líbil nejmíň ale přesto to byla hodně impozantní záležitost. Vysvětlim: impozantního bylo na jejich vystoupení víc věcí. Za prvý vizáž. Lala Conchita vypadala jak herečka z hispánskýho vintage porna a Pat Maherr jako tučná mánička z devadesátejch let. Za druhý a hlavně ale dokázali za pomocí skromnejch zvukovejch prostředků vytvořit tanenčí, klubovou atmosféru až tribálních rozměrů. S podivem je to o to víc, že jejich zvuková ID je řekněme docela dost úsporná. Tenhle zvláštní paradox byl prvotní a asi i jedinou vadou na kráse a nabízela se otázka jestli se hypnotickej dojem nevztahoval spíš k laserovejm výbojům než k samotný hudbě tohohle portlandskýho dua. Průser to zdaleka nebyl ale kdybych měl ukázat prstem, ukážu na ně. Přes všechny (spíš kosmetický) výtky bych ovšem řekl, že se produkce jejich a ostatních tuplem pořád pohybujou o třídu vejš nad kapelama a projektama, kterejm se dostává mnohem většího prostoru a pokud čtete pozorně a jste alespoň průměrně bystří, tak víte kam mířim.
Nechci říct, že by mě to včera všechno nějak zásadně vyšokovalo a od začátku do konce jsem koukal s pusou otevřenou až ke klíčním kostem protože si KlangUndKrach už dlouho udržujou jakejsi kredit kvality a důvěryhodnosti takže tak nějak tušíte, že razíte na ne úplně tradiční koncertní zábavu ale přesto nebo spíš právě proto to bylo skvělý.
FREAKSHOW
28.05.12
25.05.12
Diamond Catalog – Distant Rave Music
V neděli si nic nedomlouvejte, protože v Ká čtyřce se toho večera pokouší kolektiv Klangundkrach rozpoutat akci měsíce. Jestli se jim to povede, zjistíme na místě, nicméně předpoklady minimálně hudební tam jsou slibný. Podobně jako u drtivý většiny jejich akcí, v rámci kterejch k nám dotáhli výkvět alternativní až androšský až mikromimo scény v čele s Sheik Anorak, Rovar 17, Stian Westerhus nebo svoje domácí stájový koně Head in Body, Rouilleux, Ruinu či Lighting Glove, se i v neděli můžeme těšit na kapely a projekty, o kterejch řadovej člověk – posluchač neví zhola nic, ale, jak tomu konkrétně v jejich případě bývá častějc než často, odchází spokojenej a kulturně nasycenej až hanba.
Hlavní hvězdou, dá-li se to tak nadneseně říct, budou Diamond Catalog. Portlandský duo vycházivší z diy-noise-drone tradice stejně tak jako z post MDMA horečky devadesátejch let. Zatancovat si na ně teda moc nejde, leč cejtíte tam retro ducha starejch rave párty, respektive afterparty… takový tý doby těsně před vytuhnutím, kdy už vám nejde o tanečí šarády na parketě, ale rozjímání a odevzdaný surfování na vlně doznívajícího rauše. Čítanková psychedelie značky NNA Tapes. Labelu, kterej podchytává talenty pod povrchem, tam nikde dole, hluboko, v techno a other podhoubích, který jsou tak mikrospkopický, že se pohybujou i mimo už tak dost komorní komunity. Na druhou stranu však najdete v jejich katalogu i jména jako Laurel Halo, Oneohtrix Point Never nebo Julii Holter (dávno před tim než se z nich staly uznávaný veličiny, což jim, ruku na srdce, hraje hodně do karet). Každopádně pod značkou Diamond Catalog se skrývají Lala Conchita (fakt se tak jmenuje, bez keců) a Pat Maherr (jinak taky Indignant Senility bo Expressway Yo-Yo Dieting). Vloni vydali na NNA debutovej vinyl Magnified Palette a chvilku poté i remixovou kazetu s remixama kámošů Dariius, Jacket Juice, Future Blondes, Fecalove, ale taky třeba Grouper.
Další na pořadu večera bude projekt PAK artyslečny Lauren Pakradooni z Rhode Islandu. Podívejte se na její blog a po těch patnácti – dvaceti minutách intenzivního prokousávání výčtem vydanejch věcí si s klidnym svědomím můžete poté do složky dojemnejch kazetovejch nadšenců připsat další jméno a rovnou ho tučně podtrhnout, protože to, s jakou kadencí Lauren vydává kazety, hraničí už s fetišismem jakožto diagnózou.
Cotopaxi je ekvádorskej stratovulkán, brilantní skladba od vlasatejch Mars Volta a taky (aktuálně hlavně) amsterdamská kapelka Johanna (taky třeba Fyoelk) a Hannah (vytsupující taky coby Meomlien) a jejich fůze bicího automatu, synťáků a zefektovanejch vokálů (na kraf a vínko choděj třeba s Modern Witch).
Posledním jménem nedělního manifestu za svobodnou kulturu bude holandskej týpek, kterej si říká City Hands. Podepsanej pod ním je Manuel Padding – punkovej, dubovej a psyche oddojenec, kterej si před nějakym časem založil v Haagu malý kazetový vydavatelství Silver Ghosts (ukažte mi jednoho androš-hudebníka, co dneska nemá vlastní vydavatelství), který vedle pár ultramaličkejch holandskejch projektů skrejvá i pár releasů celkem už zavedený Stellar OM Source.
27.5, K4 - A2 + Klaungundkrach presents: Diamond Catalog, PAK, Cotopaxi, City Hands
Takže v neděli v hojnym počtu tam a ne jinam, domluveno?
( článek indieMUSIC )
18.05.12
Handsome Furs is kaput
Elvis - Dan Boeckner a Priscilla - Alexei Perry alias Handsome Furs to dneska zabalili. Plague Park, Face Control a Sound Kapital..parádní koncerty a tři desky, který za sebou zanechali. První dvě na výbornou, třetí - lepší průměr. No nebudu tady rozjíždět plačtivý emíčko a patetický cancy ale jo, člověka to docela zamrzí no...
Handsome Furs split up// RIP IT UP
17.05.12
Vesmírování s Motion Sickness of Time Travel
Bůh nebo ten jinej libovolnej imaginární cápek, co tady tomu šéfuje, ví, že tyhle eko-ezo jemnoženky nedávám. Apriori proti nim nic až tak zásadního nemám, ale vadí mi taková ta arogance „čistejch nadlidí“, která z nich číší. Rachel Evans jako člověk je přesně taková jemnoženka plus intelektuálka jako bonus navrch, ovšem Rachel Evans jakožto hudebnici, jakožto jediný samostatný jednotce projektu Motion Sickness of Time Travel bych prominul, i kdyby nosila konopný halenky a na prsou měla vytetovaný „Free Tibet“ (rovná se monster LOL).
Vloni jsem jí na těhlech stránkách vyhodnotil jako můj objev roku. Desky, epčka, kazety, CD-romy a splity (+Tidal, +Nova Scotian Arms, +Listening Mirror) sice vydává jak na běžícím páse někdy od roku 2008, nicméně stěžejním dílem, který by se nadneseně dalo nazvat jako průlomový, byl loňskej geniální opus Luminaries & Synastry, díky kterýmu jsem si její skromný ezo-eko-existence milostivě povšimnul i já.
Připodobnit hudební směr týhle slečny neni úplně snadný, protože přívlastků by sedělo víc, ale pokusim-li se to trochu zobecnit a odabstraktizovat, tak řekněme, že se pohybujeme v atmosférickym space popu. Škatulka na metál, že? Ha. Étericky surfuje na vlně ne nepodobný třeba Oneohtrix Point Never. Narozdíl od něj však svoji tvorbu spíš než na technický a zvukově avantgardní stránce věci staví na atmosféře a jemnějších analogovejch plochách. Taky hodně improvizuje s hlasem. Vrství, reverbuje ho a šmodrchá takovým způsobem, že v podstatě ztrácí svoji tradiční roli a stává se dalším nástrojem. Nejde o to rozumět, o čem zpívá, protože o textech to není. Někde jsem psal, že myslí v intencích vesmíru, tj. je hodně otevřená i za cenu menší srozumitelnosti.
Její intergalaktický výlety se skvěle poslouchaj, když máte dumavou nebo když chcete usnout. Ani jedno není v žádnym případě negace, protože osobně nevim o někom, kdo by to dělal podobně, přičemž by si úplně samozřejmě a jen tak mimojiné tak bravurně udržoval dojem absolutní čistoty. Ok, na podobný bázi si jede Grant Evans aka Nova Scotian Arms, ale zaprvý: je to její manžel, za druhý: hudbu skládají víceméně společně (jejich společnej projekt se jmenuje Quiet Evenings) a za třetí: Rachel do toho jaksi přirozeně vnáší jakejsi ženskej prvek, kterej je slyšitelnej docela jasně, ale těžko se definuje.
Stejně jako si volně proplouvá zvukomalebnou oběžnou dráhou, tak proplouvá i sférou labelů, kterejch za dobu působení pod hlavičkou Motion Sickness of Time Travel vystřídala slušnou řádku. Většinou jde o malý až maličký, diy labely typu Hobocult Records, Bathetic, Hooker Vision, Spectrum Spools ale třeba i Editions Meego, který se v posledních měsících, letech slušně vyšvihli a respekt si vydobili třeba podepsáním Marka McGuirea, potažmo Emeralds. Na týhle značce vyšlo i zatím poslední eponymní dvojlpčko, o kterym vám řeknu to, že se jedná o devadesát minut čirý krásy. Jo, je to trochu zjednodušující, ale poslechněte si to, a taky vám dojdou slova. Pár doplňkovejch sušších drbíčků na závěr: hostuje na rovněž naprosto famóznim albu Valot Kaukaa finskýho Nuojuvy, nedávno dotočila klip pro spřízněnou (a už nebudu znovu psát, že skvělou) Lynn Fister alias Aloonaluna, mezi svoje pěvecký vzory považuje aktuálně Indru Dunis z Peaking Lights, Amandu Brown z La Vampires (viz minulý Freakshow) ale taky Victorii Legrand z Beach House, název Motion Sickness of Time Travel si vypůjčila z románu Soft Machine od Williama Burroughse a její vzezření silně evokuje Máničku Heleny Štáchové. A to je vše, přátelé, teď už vám jen popřeju příjemný poslech…
La Vampires – clubberka novýho střihu
Moje střetnutí s Pocahaunted před pár lety bych zpětně popsal jako fatální záležitost. Holky mě uvedly do tajů psychotickýho šamanismu a otevřely, aspoň pro mě, do tý doby netušený obzory psychedelickýho království holek, který místo makeupu používaly indiánský pastelky a nejskloňovanější slovo v jejich hantýrce bylo tribal. Pocahaunted byla láska na první dobrou a ty, jak známo, netrvaj věčně. Copak o mě nejde, já jsem stará škola, věrnej až za hrob, ale ten, kdo to onehdá odpískal, byla děvčata. Zatímco Bethany Cosentino si pod hlavičkou Best Coast naordinovala veselý léto lásky s kytarou a tričkem s kocourem Garfieldem, Amanda Brown vyrazila na parket pod nickem La Vampires. Obě uměj překvapit a to se cení, nicméně Best Coast se na poslední desce až příliš transformuje do Shaniy Twain takže tahle neoficiální dívčí válka v tomhle případě končí jasnym vítězstvím Amandy. Nemá cenu si nic nalhávat. Ta holka na co sáhne, to umí. Vezměme to popořádku, ať v tom nemáme, nebo spíš nemáte, guláš.
Od goth-psych-etno-tribe-hypno rocku Pocahunted se společně s maníkem Samem Mehranem, kterej má aliasů víc, než kdy měla Amanda kolaboračních zářezů (řekněme, že ji, co se tohohle týče, můžeme s klidnym svědomím brát za solidní promiskuitu, viz. dál), vydala projednat, zač je toho lo-fi pop a vznikla z toho ucelená, reprezentativní kolekce s názvem La Vampires Meets Matrix Metals s podtitulem So Unreal. Vymazlená záležitost. Osmdesátková estetika technologicky naivních televizních reklamních spotů a nekonfliktní popíček s výstřední frizůrou. Skvělá záležitost pro všechny funny lidičky, co si občas ujedou na LSDčku.
Veselý neonový stíny a ujetý hadry z druhý ruky posléze na moment
překryla těžkym černym plátnem a kápí a ruku v ruce s tehdy ještě docela
slušně temnou Zolou Jesus nahrála semditrackový minialbum La Vampires Meets Zola Jesus. Holky si uspořádaly creepy seanci a já jim to tehdá žral. Podobně strašidelnej byl i split se starou kámoškou Leynou Noel, která tvoří pod příznačnym jménem Psychic Reality. Takovej byl v kostce rok 2010. Rok nato se začala víc angažovat coby kápo agilního labelu 100% Silk, což je jakejsi žánrovej podlabel zavedenýho Not Not Fun, kde vyšlo všech stopadesát miliónů alb Pocahunted a mimojiné i všechny věci projektu Topaz Rags, pod kterym společně se svym vyvolenym Brittem Brownem trylkovala Amanda…to jen pro úplnost. Každopádně někdy tady se začala k životu probouzet Amandina ne tak úplně skrytá fascinace klubovou hudbou a taneční horečkou devadeátejch let.
Na sklonku dvatisíce jedenáctky vydala společný epčko Streetwise s Italem – roztancovanym černym koněm hedvábnýho labelu, o kterym jsem hodil pár zmínek před nedávnem v souvislosti s novinkovym, překvapivě dost klubovym albem domácích Mi Ami. V podobnym duchu se nese i úplně nejnovější záležitost z Amandiny provenience a sice dvanáctipalec La Vampires by Octo Octa – Freedom 2K, kvůli kterýmu vlastně celou tuhle srandu dávám dohromady, protože pardon, ale tohle nemůžete nemilovat. Nehorázná klubovka s názorem a učebnicovej majstrštyk s rafinovanym návodem na to, jak bejt retro bez smajlíku v závětří. Vychází patnáctýho května a bez diskuzí top jak Amandy, tak Mikea Morrisona (Octo Octa, Mi Ami). Aktuálně se naše ústřední madam plahočí na 100% Silk Euro Summer Tour s Italem, Marií Minervou a Magic Touch, nicméně Prahu na seznamu štací nenajdete, což naštve, o tom žádná. Uvidíme, co bude dál. Já v očekávání neustávám, protože od ideálů k realitě nedlouhá jest cesta, tak šup...
(článek indieMUSIC, 10.5. )
Na sklonku dvatisíce jedenáctky vydala společný epčko Streetwise s Italem – roztancovanym černym koněm hedvábnýho labelu, o kterym jsem hodil pár zmínek před nedávnem v souvislosti s novinkovym, překvapivě dost klubovym albem domácích Mi Ami. V podobnym duchu se nese i úplně nejnovější záležitost z Amandiny provenience a sice dvanáctipalec La Vampires by Octo Octa – Freedom 2K, kvůli kterýmu vlastně celou tuhle srandu dávám dohromady, protože pardon, ale tohle nemůžete nemilovat. Nehorázná klubovka s názorem a učebnicovej majstrštyk s rafinovanym návodem na to, jak bejt retro bez smajlíku v závětří. Vychází patnáctýho května a bez diskuzí top jak Amandy, tak Mikea Morrisona (Octo Octa, Mi Ami). Aktuálně se naše ústřední madam plahočí na 100% Silk Euro Summer Tour s Italem, Marií Minervou a Magic Touch, nicméně Prahu na seznamu štací nenajdete, což naštve, o tom žádná. Uvidíme, co bude dál. Já v očekávání neustávám, protože od ideálů k realitě nedlouhá jest cesta, tak šup...
(článek indieMUSIC, 10.5. )
Béčkaři Light Asylum
Light Asylum jsou klasickym příkladem kapely moderní
doby. Tahle definice se vztahuje v první řadě hlavně k tomu, že po
vzoru nejdenoho přívržence a souputníka uměj udělat skvělý hity, nicméně
tyhle hity stopáží nepřesahujou stopáž průměrnýho epčka. Model „one hit
wonder“ je atribut, kterej jde poslušně ruku v ruce s dobovym trendem
zrychlenosti. Málokoho už dneska baví poslouchat celý alba. To je stará
známá pravda a je to tak logický, protože v dravym moři kapel, který
dnes a denně okupujou kanály free mptrojek, to jinak nejde.
Light Asylum nejsou výjimkou. To, v čem vynikaj ve stopáži epčka, je v podobě dlouhohrající desky nuda. Nejde teda čistě jenom o záležitost stopáže, ale želbohu i produkce, která se na první pohled nijak zvlášť neliší od debutovýho epčka In Tension, nicméně jde o optikcej klam v praxi. Zatímco na epčku nezbylo v záplavě tří skvělejch a dvou dobrejch tracků místo na vatu, tak na aktuální novince tvořej valnou většinu věci, který zněj jako vynechaný béčka, tanyny bez koulí a zmiňovaný dobrý tracky z epčka jako nejlepší tracky z desky. Možná to celý nechápu, možná to nechci pochopit a možná jsem prostě jenom zmlsanej, ale nedokážu reálně říct, co konkrétně by mně, potažmo vás, mělo dovést k tlačítku repeat. Fakt to nevim.
Povídá se, že nejhorší kritikou je ta, ve který nejsou emoce. Takový to nikterak urážlivý plkání o hovínku, lhostejnej tón a neutrální podtón, klíčová slova: neurazí, nenadchne. Tak nějak to cejtim i s Light Asylum. Na fatální průsery tady máme jiný vhodnější aspiranty, ale ti, když už nic jinýho, aspoň vyvolaj diskuzi a názor. Názor na nijakost nemůže bejt jinej než nijakej.
Ano – tleskám hlasu Shannon Funchess. Tleskám tomu, jak obratně dokáže navodit dojem, že se jí v kalhotkách převalujou koule nabušený testosteronem. Tleskám i Brunovi Coviellovi za to, že dokáže bejt elektro a gotik zároveň, ale tenhle tleskot, jakkoli už je míněnej upřímně, je podpořenej znuděnym výrazem, kterej nepramení z mojí arogance, ale z opětovnýho uvědomění si, že dobrej hlas a tepající rytmus nerovná se automaticky smeknutí pomyslnym kloboukem. Ten jsem pomyslně smeknul vloni na Creepku, kde roztancovali i panáky na baru, ale teď nějak nemám důvod cokoli smekat. Nevadí, život jde dál.
( článek indieMUSIC, 3.5. )
Light Asylum nejsou výjimkou. To, v čem vynikaj ve stopáži epčka, je v podobě dlouhohrající desky nuda. Nejde teda čistě jenom o záležitost stopáže, ale želbohu i produkce, která se na první pohled nijak zvlášť neliší od debutovýho epčka In Tension, nicméně jde o optikcej klam v praxi. Zatímco na epčku nezbylo v záplavě tří skvělejch a dvou dobrejch tracků místo na vatu, tak na aktuální novince tvořej valnou většinu věci, který zněj jako vynechaný béčka, tanyny bez koulí a zmiňovaný dobrý tracky z epčka jako nejlepší tracky z desky. Možná to celý nechápu, možná to nechci pochopit a možná jsem prostě jenom zmlsanej, ale nedokážu reálně říct, co konkrétně by mně, potažmo vás, mělo dovést k tlačítku repeat. Fakt to nevim.
Povídá se, že nejhorší kritikou je ta, ve který nejsou emoce. Takový to nikterak urážlivý plkání o hovínku, lhostejnej tón a neutrální podtón, klíčová slova: neurazí, nenadchne. Tak nějak to cejtim i s Light Asylum. Na fatální průsery tady máme jiný vhodnější aspiranty, ale ti, když už nic jinýho, aspoň vyvolaj diskuzi a názor. Názor na nijakost nemůže bejt jinej než nijakej.
Ano – tleskám hlasu Shannon Funchess. Tleskám tomu, jak obratně dokáže navodit dojem, že se jí v kalhotkách převalujou koule nabušený testosteronem. Tleskám i Brunovi Coviellovi za to, že dokáže bejt elektro a gotik zároveň, ale tenhle tleskot, jakkoli už je míněnej upřímně, je podpořenej znuděnym výrazem, kterej nepramení z mojí arogance, ale z opětovnýho uvědomění si, že dobrej hlas a tepající rytmus nerovná se automaticky smeknutí pomyslnym kloboukem. Ten jsem pomyslně smeknul vloni na Creepku, kde roztancovali i panáky na baru, ale teď nějak nemám důvod cokoli smekat. Nevadí, život jde dál.
( článek indieMUSIC, 3.5. )
Večírky s Mi Ami
Daniel Martin-Mc Cormick je vyskákanej týpek, kterej si
bravurně dláždí cestičku na výsluní. Jeho začátky byly hodně neotesaný.
Start pojal vyzbrojenej surovou hlínou a noisem značky Dischord,
a jak si tak ledabyle vykračoval dál, tak na zem začal docela přirozeně
pokládat koberečky z leskima, parkety a ráznějšim tanečnim krokem
přitancoval až ke dveřím labelu 100% Silk. Od kytarovýho hluku k deep houseový horečce. Mi Ami ze San Francisca nejsou jenom o Danielovi. Zpochybňovat zásluhy baskytaristy Jacoba Longa a Damona Palerma (bicí), kterej se svojí vlatní cestou, respektive cestou sólo projektu Magic Touch, mimojiné taky dostal na taneční večírky hedvábnejch notoriků, by bylo nefér, ale to, co z Mi Ami dělá Mi Ami, je, ruku na srdce, Daniel.
Prvním a asi nejdůležitějšim argumentem, proč tomu tak je, je vokál.
Poznávací znamení a faktor, kterej nemusíte napoprvý úplně rozdejchat.
Naprosto nehoráznej ječák a pohlaví s otazníkem. Ujetý pištění a
kastrátskej řev, kterej je totál originál. Nikdo nezpívá stejně, nikdo
nezpívá podobně, rovná se velký plus a ať už se k týdle otázce stavíte
pozitivně nebo negativně, tak nemůžete říct, že kecám. To je v prvý
řadě, v druhý je to Danielova chameleonská a věřim, že přirozená chuť
expermientovat. Hnát kupředu a zkoušet nový věci…to je ten trip od kytar
k houseu z prvního odstavce. Potom, co se rozpadlo tvrdý jádro noiseový
legendy Black Eyes, se její členové volně rozptýlili a prakticky každej člen založil nějakou kapelu. Dan založil Mi Ami a hned první deska Watersports
z roku 2009 hrubě překopala očekávání, který do ní vkládala celkem
početná fanouškovská obec mrtvejch ikon. Dubový výlety mimo vědomí a
psychedelicky uřvaná jízda je rázem hodila do jinýho světla a dokázala,
že nekonečný parazytování na starym zvuku neni týdle avantgardní skvadře
po čuchu.
Následující dvojka Steal Your Face z roku 2010 na tom byla obdobně. Ten, kdo je poznal, až s touhle deskou má tendenci řikat, že právě tou dosáhli vrcholu. Jestli je to pravda vám vyvracet ani potvrzovat nebudu, protože si názor umíte udělat samotný, že jo. Někdy v květnu loňskýho roku se objevili v Praze s éterickou divnoženkou Bachelorette. Nebyl jsem, nepovim, jaký to bylo, ale údajně to bylo hodně komorní, což je škoda, ale mrtvý děti nemám a živejma nezatopim, takže asi tak.
Třetí album a zároveň poslední podepsaný pod Thrill Jockey – Dolphins - už tak nějak začalo nepokrytě koketovat s tanečním zvukem a není se asi čemu divit. Není teda úplně jasný, kde se vzala ta náhlá Danielova touha po nekonečný houseparty, ale je pravdou, že už v prvních rozhovorech všichni členové svolně tvrdili, že chtěj, aby jejich hudba dokázala člověka rozpohybovat. To, že by v tom tehdá atak nakažlivýho devadesátkovýho synťáku a klubovýho soundu hledal málokdo, je věc jiná, ale globálně vzato šlo o evidentně přirozenej a promyšlenej vývoj. Mimoto, a co mimoto, možná spíš hlavně kvůli Danielově bokovce Ital, případně Sex Worker, která brázdí čistě klubový vody (a která mimojiné vloni live ve Finalu patřila mezi nejlepší párty roku), to zas až takovej šok nebyl a neni. Novinkový EP Decade, který už patří do zlatýho fondu zmiňovanýho labelu 100% Silk milovaný Amandy Brown z La Vampires se veze už čistě na vlně rozehraný u Dolphins a hlavně u Italovy sólo desky Hive Minds. Ujetý a posluchačsky méně přístupný začátky (jak pro koho, pche) se za pouhý čtyři roky dostaly do pozice tanečních ikon, který maj svůj zvuk. Zvuk, kterej si dokážou obhájit a kterej se mění stejně tak rychle, jako se mění chuťe muzikantů i samotnejch fanoušků. Respekt.
(článek indieMUSIC, 26.4. )
Následující dvojka Steal Your Face z roku 2010 na tom byla obdobně. Ten, kdo je poznal, až s touhle deskou má tendenci řikat, že právě tou dosáhli vrcholu. Jestli je to pravda vám vyvracet ani potvrzovat nebudu, protože si názor umíte udělat samotný, že jo. Někdy v květnu loňskýho roku se objevili v Praze s éterickou divnoženkou Bachelorette. Nebyl jsem, nepovim, jaký to bylo, ale údajně to bylo hodně komorní, což je škoda, ale mrtvý děti nemám a živejma nezatopim, takže asi tak.
Třetí album a zároveň poslední podepsaný pod Thrill Jockey – Dolphins - už tak nějak začalo nepokrytě koketovat s tanečním zvukem a není se asi čemu divit. Není teda úplně jasný, kde se vzala ta náhlá Danielova touha po nekonečný houseparty, ale je pravdou, že už v prvních rozhovorech všichni členové svolně tvrdili, že chtěj, aby jejich hudba dokázala člověka rozpohybovat. To, že by v tom tehdá atak nakažlivýho devadesátkovýho synťáku a klubovýho soundu hledal málokdo, je věc jiná, ale globálně vzato šlo o evidentně přirozenej a promyšlenej vývoj. Mimoto, a co mimoto, možná spíš hlavně kvůli Danielově bokovce Ital, případně Sex Worker, která brázdí čistě klubový vody (a která mimojiné vloni live ve Finalu patřila mezi nejlepší párty roku), to zas až takovej šok nebyl a neni. Novinkový EP Decade, který už patří do zlatýho fondu zmiňovanýho labelu 100% Silk milovaný Amandy Brown z La Vampires se veze už čistě na vlně rozehraný u Dolphins a hlavně u Italovy sólo desky Hive Minds. Ujetý a posluchačsky méně přístupný začátky (jak pro koho, pche) se za pouhý čtyři roky dostaly do pozice tanečních ikon, který maj svůj zvuk. Zvuk, kterej si dokážou obhájit a kterej se mění stejně tak rychle, jako se mění chuťe muzikantů i samotnejch fanoušků. Respekt.
(článek indieMUSIC, 26.4. )
11.05.12
HIPS DON'T LIE MIX
![]() |
Stay+ představili nový epčko Arem a moc novýho se u nich neudálo. Koknkrétně u nich to zatim neni na škodu, uvi na živo Creepec live. O La Vampires a jejím hedvábnym kámošovi Octo Octa jsem před pár dny napsal už pár řádek a opakovat tady znovu jak tuhle slečnu miluju mi tim pádem přijde bezpředmětný. O Kuhrye-oo toho moc nevim ale co vim určitě je to, že ty afektovaný úlisný výkřiky, kterejma je celá skladba Give In přošpikovaná jsou víc devadesátky než celá destroy culture dohromady. Forrest je regulérní klubovka, Tripmag, devadesát devět, Mi Ami celkem překvapivě taky.
S CocoRosie je to těžký. Obecně vzato mám tyhle kníratý holky rád ale je pravda, že angažmá producenta Davida Siteka z Tv On The Radio (ten týpek, co stojí za zvukem psoledních Yeah Yeah Yeahs, starejch Telepathe nebo sólovky Scarlett Johansson) je v mejch očích aspoň podle novinky We Are On Fire taktně uvedl do poloh, kde by ještě relativně mohly překvapit. Doseone jsou týpci kolem 13&God, kolem Anticonu a tam bych dál tim pádem asi ani nic už nedoplňoval. Black Dice je velkej kámoš Animal Collective, což může lecos napovědět ale je pravdou, že ten ujetější z nich je právě Black Dice. Klasická haluz, baví, dál..
Islet jsou docela objev...nechtělo se mi hledat, co jsou zač ale každopádně vám řeknu, že nějak podobně mě svýho času dostali Robocop Kraus. Blbě se to popisuje ale jak si už moc nejedu kytary tak tohle je jiná liga. Na místě Shores by mohla bejt třířtvrtina desky protože těch skvělejch momentů je u nich fakt hodně. Nuojuva sem zabloudili už z minulýho mixu..Nebudu vám mazat med kolem huby, nebyl to záměr dát je sem dvakrát, na druhou stranu tyhle abstraktní finy, který se motaj kolem legendárního finskýho labelu Fonal a lidí jako Motion Sickness Of Time Travel neni od věci vypíchnout víckrát. Loveliescrushing se sem dostaly časovou smyčkou přímo z devadesátejch let. Surfing On Steam po americku. Peaking Lights jsou moji srdcaři. Mám je rád dlouho a mám je rád i teď když se jejich původně nevinná koketerie s regge dostala na úroveň vážnýho vztahu. Nový album Lucifer vychází za pár dnů. Xiu Xiu..no..co k nim ještě dodávat. Ikony, víme. Dirty Beaches se na splitu s předešlejma Xiu Xiu pustil do předělávky jakýsi francouzský žáby a je to víc Suicide než kdy bylo, like. John Maus je némlich totéž, co Xiu Xiu. Tam to taky nemá cenu nějak rozpatlávat. Prostě parádička. Finální song je ne až tak daleká vzpomínka na kapelu Ivansxtc. Naprosto nenápadná a vpodstatě zapadlá skvadra, která dělala (dělá?) shoegazeový ploužáky z kterejch já osobně trhám rodidla na počkání. To je tak nějak vše, víc už pro vás nemám, tak stahujte, je to obligátně zadarmo...
1. STAY+- CALL HIM
2. LA VAMPIRES + OCTO OCTA - WHEREVER, BOY
3. KUHRYE-OO - GIVE IN
4. FORREST - TRINITY (LAWRENCE BLACK REMIX)
5. MI AMI - TIME OF LOVE
6. COCOROSIE - WE ARE ON FIRE
7. DOSEONE - LAST LIFE
8. BLACK DICE - SPY VS. SPY
9. ISLET - SHORES
10. NUOJUVA - KUU PIRTAA SILLAN
11. LOVELIESCRUSHING - SHINY TINY STARS
12. PEAKING LIGHTS - LO HI
13. XIU XIU - I LUV ABORTION
14. DIRTY BEACHES - TU NE DIS RIEN
15. JOHN MAUS - NO TITTLE (MOLLY)
16. IVANSXTC - YESTERDAY (retro bonus)
FREE DOWNLOAD
20.04.12
Xiu Xiu – bolestínský emo pro všechny a pro nikoho
Xiu Xiu jsou dneska už pojem. Dá se říct klasici žánru nebo spíš nadžánru, ve kterym se mísí hlukařská zvrácenost s popem či chcete – li avantgardním divnopopem.
Takhle to maj nastavený někde od roku 2000, kdy testosteronovej boss Jamie Stewart usoudil, že svoji budoucnost vidí v muzice. Někomu může vadit, že od dob debutu Knife Play (02) se u něj dodnes zvukově nezměnilo v podstatě nic, ale jako vždycky – i tady hodně záleží, z jakýho úhlu na to koukáte. Rozumíte?
Jsou kapely, který s každou novou další deskou zkoušej trpělivost svejch posluchačů, experimentujou s formou, pohrávaj si s tolerancí, zkoušej obdělat neobdělaný pole. Na druhou stranu jsou kapely, který obdělávaj zásadně jenom pole dávno obdělaný. Léty prozkoušenej model, kterej funguje a v kterym našli svoje spokojený působiště. Ani jeden z těhlech táborů neni bez diskuzí ideální, nicméně ať tak či tak má každej z nich svýho čítankovýho reprezentanta. Xiu Xiu reprezentujou druhej tábor a reprezentujou ho dlouhodobě a víceméně bez zásadních výkyvů dolů.
Jistě že léta, kdy se jejich zvrhlej zvuk a rozervaně bolestínská image setkávali s nadšením rozervanejch bolestínů a fanoušků zvrhlý alternativy, jsou pasé, repektive v útlumu, protože status ikonický persony a mluvčího scény si nejde udržet věčně. Jamie si ho neudržel a když ho dneska vidíte na pódiu, tak už nejde o nevyzpytatelnej manickej punk, ale neurotickou profesionální rutinu.
Neberte to nutně jako výtku, protože po dvanácti letech intenztivního nahrávání a koncertování většinou není jednoduchý udržet si možná lehce vyčpělej, leč pořád důstojnej kredit a neupadat do sebekarikaturistický pózy. Xiu Xiu se po dvanácti letech existence, devíti řadovejch deskách a sedmi trilionech epček, minialb, singlů a splitů (mimojiné třeba s High Places, Grouper, Parenthetical Girls nebo Larsen) dostali do pozice uznávaný kapely, která má svoje nejlepší léta sice za sebou a od určitý doby (od alba Women As Lovers z roku 2008) jsou tendence kvality sestupný, ale pořád vyvolávaj nějakou reakci, pořád maj názor, pořád uměj vyvolat emoce a Jamie je pořád tak trochu génius a tak trochu hysterická kráva v jednom.
Na novince Always pracoval Jamie opět s exotickou kočičkou Angelou Seo a producentem Gregem Saunierem – bubeníkem spřízněnejch Deerhoof a taky (hlavně) inženýrem zvuku nejelpšího alba Xiu Xiu – The Air Force z roku 2006.
V červnu 2012 se poněkolikátý představí v Praze, ale tentokrát pod tajemnou hlavičkou XXL. Pro zvědavce a ty, co neviděli pozvánku s legendou, se jedná o novej projekt Xiu Xiu a Larsen. Tak teda osmnáctýho na Sedmičce, omluvenky se nepřijímaj. ( indieMUSIC )
Návrat divnejch kluků
Řeknu vám, jak se věci mají. O kapele Strange Boys toho moc nevim. Nebo ano, něco málo vim, něco málo jsem vyčetl. Info, který na netu figuruje jako pozvánka na první klubovej koncert, kterej u nás tihle čtyři hošánci odehrajou tuhle sobotu a pár kusejch pidizpráv, který se volně povalujou na síti v množstvim menšim než menšinovym. Standardní postup, kterej aplikuju na všechny články hlavně z důvodu toho, abych nemistifikoval a abych zamezil tomu, že si na mě před barákem počká nějakej zapálenej fanoušek (oficiálně vim o třech) s pěstí namířenou na obličej a kolenem na rozkrok, kde to bolí fest. Každopádně takhle: nesnažil bych se tady vypisovat nic o žádný kapele, která by mi za to nestála, navzdory tomu, kolik úhozů mám, musim, měl bych dodržet (jakože na nic takovýho si tady nehrajem). Strange Boys za to stojej, protože…ne, moment, vy si teď najeďte kurzorem pod článek, tam si pusťte ten parádní videoklip, já počkám, cajk, ty těstoviny v lednici stejně potřebujou sdělat…
V případě, že se po hodinový exkurzi po YouTube, kam jste pravděpodobně zamířili okamžitě po vyposlechnutí Me And You, navracíte sem s tim, že dolouskáte těch pár plků, co tady vypisuju, tak je něco špatně, protože průměrná doba nefalšovanýho rauše by měla trvat dýl než hodinu, a v případě Strange Boys se z mý strany jedná o rauš nejbližší asi pocitu zamilovanosti na první pohled, na kterou věřim, protože konkrétně tyhle důkazy mluvěj jasně.
Těžko říct, co přesně mě dostává do kolen. Z velký části to určitě bude hlas zpěváka a duchovního otce celý týhle srandy Ryana Samboly, kterej mi určitym způsobem silně evokuje toho maníka z Walkmen mínus rodostewartovská manýra a pak takový to nevykonstruovaný mladický nadšení, který se blbě popisuje, ale který z nich sálá jak touha po bezproblémový pleti Alberta z Charlie Straight. Bejt přízemní, tak napíšu něco o tom, že vytáhli zatuchlej pojem kytarovka z bahna zapomnění, ale něco mi řiká, že s kytarovkou, jakožto ustálenym výrazem dávnejch věků, maj společnýho jenom to, že hrajou na kytary + upomínaj na rock’n'rollový kořeny. Tenhle výraz má v jejich případě pejorativní nádech, kterej zbytečně pokrejvá jejich podstatu dekou vyčpělýho smradu.
Vytvořil se kolem nich status budoucího hvězdnýho příslibu. Po lidech kolujou zvěsti, a jasně, lidi toho napovídaj, ale tohle se jako sek netváří. Byli tady na prvnim ročníku kutnohorskýho Creepy Teepee, v Praze zahrajou poprvý (Final) a věřte, že nebejt mámy, která před šedesáti lety poprvý pěkně od plic zalapala po dechu, tak v sobotu 14. dubna 2012 stojim v první brázdě, protože tohle bude sakra velkej zážitek. S nima si battle hodí další tři kapely, jmenovitě Cole, Yule FM a Lonely Boys…Kdo bude toho večera za hvězdu, je jasný, ale jako bonus je to hodně férový meníčko. Bližší info a obsáhlejší bio tady.
( indieMUSIC )
17.04.12
Lotus Plaza – druhý housle z Deerhunter
Bejt miláčkem kritiků je nevděčná pozice. Bradford Cox z atlantskejch Deerhunter je takovym miláčkem, rozmazlenym nadanym děckem, kterýmu budou kritici poklonkovat, i kdyby natočil dvanáctiminutový album čistě za použití šmirglu a samplu vlastního říhání.
Jak Deerhunter tak sólovka Atlas Sound jsou tagy, který by mohly automaticky fungovat jako synonymum pro vizionářství a genialitu. To nejsou slova moje, ale slova důstojnejch světovejch médií, jejich přispěvatelů a nadšenejch fanoušků. Respektive ano, souhlasim, ale ne bez výhrad, nicméně o tom teď řeč nevedeme. Pokud je ovšem něco nevděčnějšího, než bejt adorovaný talentovaný dítě všehomíra, jehož jméno je vždycky vyraženo tučně, tak je to bejt talentovaný dítě, jehož jméno hraje v kontextu milovanýho génia druhý housle. To je přesně případ Locketta Pundta alias Lotus Plaza. Kytaristy Deerhunter neboli toho, kterýho na vědomí bere jen hrstka skalních, pro kterou Deerhunter nejsou jen o Bradfordovi.
Co si budeme povídat, lidi slyšej v prvý řadě na frontmana, tak je to nastavený dlouho a má to svojí logiku. V tomhle konkrétnim případě je situace pro Locketta o to stíženější, že Brad neni jenom frontman a úspěšnej sólista, ale jakási nenapadnutelná skoro ikona. Předpokládám, že rozbroje mezi nima kvůli tomu nevznikaj, koncekonců nehráli by spolu v kapele, ale srovnávání se neubráněj stejně jako se tomu neubránilo tisíce dalších kapel, z nichž každej člen jede zároveň sólo (za všechny třeba The Strokes).
Skandální tvrzení: Novej Lotus Plaza je lepší než novej Atlas Sound. Je to čistě moje osobní domněnka, ale nepíšu zobecněný sociální studie a ani nevhazuju rukavici k horlivý diskuzi na tohle téma. Mám rád oba, ani jeden z nich mi nepřijde jako paběrka toho druhýho, ačkoli oba kopou na stejnym hřišti. Celá tahle samozřejmě lehce vyhrocená umělá kontroverze je čistě pocitovou záležitostí, kterou bych stejně tak mohl definovat zkrátka tak, že si častěji poslechnu Locka než Brada. Možná je mi jeho forma skládání zvuků o něco bližší, možná je to tim, že mi víc připomíná starý Deerhhunter, možná mě prostě víc baví přímočarost a možná jsou tyhle porovnávačky úplně zbytečný, protože tohle neni souboj, a tak je to dobře.
Novinka se jmenuje Spooky Action At a Distance, je na ní deset skladeb, který navazujou na rozostřenej zvuk skvělýho debutu The Floodlight Collective, a všech deset je fajn a tak je to s Lotus Plaza vlastně obecně. Nemyslim si, že by bůhvíjak zasáhnul do dějin hudby, ale je moc fajn, že je tu. (indieMUSIC)
04.04.12
AMETYST COMPILATION
![]() |
| cover : Anders Grønlien + Pakočka |
Freakshow kolabuje.
Kolaboruje spíš.
První spojení mýho Freakshow a jinýho blogu.
Ok, je to blog kámošky ale stejně, já dojetí neskrývám.
To si vám takhle před nedávnem ke mně dohopsá Pakočka s úsměvem na tváři a ideou v hlavě.
To, že Janina neskrývaná fascinace ametystem hraničí s obsesivním fetišem je věc obecně známá asi jako moje veselá záliba v kompilování a jelikož je Pakočka holka všímavá tak se odhodlala postimulovat moje ego nabídkou exkluzivního propojení jejího fetiše a mý záliby, mýho blogu a jejího blogu. Freakshow versus Ametyst a tohle je výsledek.
Ruku (doslova) k dílu přidal i norskej valach Anders Grønlien a společně s Janou se promalovali ke cover artu roku. Všímavější z vás si jistě nemůžou nevšimnout jakýhosi rafinovanýho konceptu, kterej se mixem táhne jak pudink v záchodový míse.
Ametyst jakožto nerost je pro mě velká neznámá. K životu mi stačí vědět, že ho má Pakočka ráda a bezpochyby k tomu má pádnej důvod ale každopádně jsem byl poučenej, že obsahuje jakýsi vrstvy, což v překladu znamená něco na způsob, že surovej, neotesanej obal obsahuje krystalicky čistý jádro. Asi to neni úplně fundovaná legenda ale nehraju si na znalce. Tahle informace v praxi fungovala tak, že začátek a konec mixu se nese na vlně syrovejch tvrďáren a čím víc se přibližuje prostředku tím zjemňuje a zvolňuje tempo. No, nebudu vás tady drtit amatérskym návodem k použití, poslechněte,uvidíte.
Fajn poslech přejeme:
1.CHELSEA WOLFE - PRIMAL//CARNAL
2. LITURGY - PAGAN DAWN
3. SIGHTINGS - HUSH
4. ROUILLEUX - NAY I
5. BELONG - OCTOBER LANGUAGE
6. MIRRORING - FELL SOUND
7. MUSHY - I WILL NOT SEE IT
8. KATE BUSH - WUTHERING HEIGHTS
9. GRIMES - DEVON
10. EMERALD WEB - FLIGHT OF THE RAVEN
11. COIL - LAST AMETHYST
12. HOW TO DRESS WELL - SUICIDE DREAM 2 (HOLY OTHER REMIX)
13. MATER SUSPIRIA VISION - WELCOME TO THE WITCH HOUSE (†‡† REMIX)
14. WATER BORDERS - ROME (+ GLASSER)
15. KRENG - WRAK
FREE DOWNLOAD : http://www.mediafire.com/?2j8l2ex68xop0ef
29.03.12
BEACH HOUSE - DESKA ROKU
Ok, takže budu za trapně předvídatelnýho a odteď si ve mně můžete listovat jak lidovkama na záchodě. Ano, všichni věděli, že Beach House vydaj desku roku a ano dalo se čekat, vědělo se, že se jim zase začnou pokládat červený koberce a tleskat ve stoje a každej bude mít potřebu se k nim vyjádřit protože nadšení rádi prožíváme kolektivně. Laťka nastavená předchozím meníčkem čistý krásy Teen Dream byla zdárně překročena a z Beach House se s konečnou platností stává velká kapela.
Většinou tohle zvolání jako pozitivum neberu ale tady k tomu směřovalo ještě když se o nich mluvilo jako o začínající hvězdičce s plenkama značky Carpark (až pak když začali růst je vyměnili za komfortnější a léty prověřenou klasiku SubPop). První alba Beach House (06) a Devotion (08) se nesly v duchu snění s otevřenejma očima. Žádný divoký snový sekvence, žádná rozvazebná kytara ani zvukový plochy napěchovaný mlžnym oparem ale veskrze minimalistickej dreampop.
Všichni tušili, že v nich něco je, že se v nich skrejvá potenciál dělat velký věci ale místo přímočarýho střílení a explozím vlastního génia se uchýlili k cestě pozvolnýho dávkování, což dokazujou s každou další deskou. Otázkou je, kde jsou hranice, kde to skončí, kde se to zlomí a začne klesat a my budeme nedejbože sledovat jak zpěvačka Victorie Legrand začne dojatě vzpomínat na to, jak v dětství ve Francii jedla ke snídani šneky a marinovaný slávky v show Oprah Winfreyový a Alex Scally začne produkovat na poloviční úvazek nudný soundtracky a nudnější debutující kapely. To nás ani je ovšem momentálně drtit nemusí protože aktuální stav věci je takovej, že blíž uměleckýho vrcholu asi už nebudou. Bloom je nebo se aspoň zdatně tváří jako mezník jejich tvorby. Stěžejní majstrštyk od kterýho se info o nich budou datovat jako před a po Bloom.
Jsou teď zase o krůček přístupnější a jsem přesvědčenej, že lidi, kteří je objeví až teď oceněj předchozí Teen Dream jenom zčásti. Obrácený vnímání souvislostí, že jo. Nic naplat, že ta deska byla v tý dvatisíce desítce neúnavnej a superůspěšnej bitkař, kterej se do medialovejch pozic výročních anket probojoval a navrch v saténovejch rukavičkách.
Album, který oficiálně vyjde patnáctýho května a který neoficiálně už nějakou dobu protáčí doma každej, komu nedal spát první brilantní singl Myth se staví do pozice přirozenýho mentora a toho, kterej má na to otevírat si hubu a radit jak na věc. Deset tracků, deset návodů k tomu jak se zapsat do povědomí a rochnit se tam dalece přes limit obyčejnýho vnímání popový skladby. Wild, Lazuli, The Hours, On The Sea a hlavně Irene (bože, jak já miluju skladby nazvaný ženským jménem! - Jolene, Casiopeia, Kristýnka...Je to moje věřme tomu, že pořád ještě docela úsměvná úchylka).
Ještě neskončila ani první čtvrletka a vím, že předběžný závěry a ultimátní výkřiky jsou ve výsledku spíš ku škodě věci ale jako jsem to veděl před těma dvěma lety a jak to vím i teď : lepší album letos sotva uslyšíme...a třeba mě ukamenujte! Já si to na konci roku obhájim, bez debat.
Většinou tohle zvolání jako pozitivum neberu ale tady k tomu směřovalo ještě když se o nich mluvilo jako o začínající hvězdičce s plenkama značky Carpark (až pak když začali růst je vyměnili za komfortnější a léty prověřenou klasiku SubPop). První alba Beach House (06) a Devotion (08) se nesly v duchu snění s otevřenejma očima. Žádný divoký snový sekvence, žádná rozvazebná kytara ani zvukový plochy napěchovaný mlžnym oparem ale veskrze minimalistickej dreampop.
Všichni tušili, že v nich něco je, že se v nich skrejvá potenciál dělat velký věci ale místo přímočarýho střílení a explozím vlastního génia se uchýlili k cestě pozvolnýho dávkování, což dokazujou s každou další deskou. Otázkou je, kde jsou hranice, kde to skončí, kde se to zlomí a začne klesat a my budeme nedejbože sledovat jak zpěvačka Victorie Legrand začne dojatě vzpomínat na to, jak v dětství ve Francii jedla ke snídani šneky a marinovaný slávky v show Oprah Winfreyový a Alex Scally začne produkovat na poloviční úvazek nudný soundtracky a nudnější debutující kapely. To nás ani je ovšem momentálně drtit nemusí protože aktuální stav věci je takovej, že blíž uměleckýho vrcholu asi už nebudou. Bloom je nebo se aspoň zdatně tváří jako mezník jejich tvorby. Stěžejní majstrštyk od kterýho se info o nich budou datovat jako před a po Bloom.
Jsou teď zase o krůček přístupnější a jsem přesvědčenej, že lidi, kteří je objeví až teď oceněj předchozí Teen Dream jenom zčásti. Obrácený vnímání souvislostí, že jo. Nic naplat, že ta deska byla v tý dvatisíce desítce neúnavnej a superůspěšnej bitkař, kterej se do medialovejch pozic výročních anket probojoval a navrch v saténovejch rukavičkách.
Album, který oficiálně vyjde patnáctýho května a který neoficiálně už nějakou dobu protáčí doma každej, komu nedal spát první brilantní singl Myth se staví do pozice přirozenýho mentora a toho, kterej má na to otevírat si hubu a radit jak na věc. Deset tracků, deset návodů k tomu jak se zapsat do povědomí a rochnit se tam dalece přes limit obyčejnýho vnímání popový skladby. Wild, Lazuli, The Hours, On The Sea a hlavně Irene (bože, jak já miluju skladby nazvaný ženským jménem! - Jolene, Casiopeia, Kristýnka...Je to moje věřme tomu, že pořád ještě docela úsměvná úchylka).
Ještě neskončila ani první čtvrletka a vím, že předběžný závěry a ultimátní výkřiky jsou ve výsledku spíš ku škodě věci ale jako jsem to veděl před těma dvěma lety a jak to vím i teď : lepší album letos sotva uslyšíme...a třeba mě ukamenujte! Já si to na konci roku obhájim, bez debat.
28.03.12
RONSON IS MY DEATH MIX
![]() |
| cover : já |
Miluju je a oni to vědí a znají svojí cenu a nestyděj se jí ze mě tahat a já platim protože jsem v tom až po uši, takhle to chodí a jsme spokojení. Já víc protože ten kdo skončí jako vyhořelá, použitá coura jsou oni a to mě na tom baví. Zvrácená spolupráce a hra na toho, kdo je v převaze. Páka u který jsou síly vyrovnaný neúměrně času. Lokty a pěsti plápolající ze strany na stranu jak hektickej čokl běhající za oslintanym míčkem.
Melu blbosti ale mluví ze mě absťák takže od věci to neni. Čtěte mezi řádkama, nejsem rafinovanej, fetky nebejvaj protože nemusej a to svý si obhájej, před sebou určitě.
Kouřim furt, nejvíc když píšu, poslouchám, vařim, spim,čůrám, dejchám a nejvíc vytáhnu když dělám tyhlencty moje mixy protože se snažim a chci aby byly hezký jako to chce každej, kdo dělá na něčem, co hází lidem do voliéry ať už si s tim naložej po svym ale to mravenčení tam je. Nervozita, neuróza a soustředění jsou holky, co s cigaretama rozehrávaj nejsmyslnější namlouvací tanečky. Samotnýho mě překvapuje míra mojí ignorace. To, že jsem za dobu, kdy tyhle mixy dělám a že to neni úplně krátce, nesklonil nějakou rozšafnou děkovnou řeč...takže...díky.
pár vypíchnutejch tracků, klíčovejch bodů: Flow Child vzývá na bitku Pandu Beara a ač víme,kdo je tady větší boss, tak bych možná troufale přihodil na nováčka.
To, že posledních tisíc let neposlouchám nic jinýho než Chelsea Wolfe je informace čpící z každýho druhýho slova, co napíšu. 23. dubna zahraje v Praze a vedle toho, že to je ultimátní datum mýho úmrtí si neodpustim nepřipomenout si jí labutí písní Mer pěkně přemixovaný roztancovanejma hauntologama Water Borders. Absolutně netušim kdo nebo co je Nuojuva ale každopádně je to zabijácký jakože hezký..cinkavej nervózní ambient.
Hanne Hukkelberg mám rád, dlouho jí mám rád protože se drží toho svýho, protože se necpe do blbostí, kterejm nerozumí, protože takhle by hrozně chtěla znít a nezní Lenka Dusilová kdyby se nebrala tak kurevsky vážně. Jo a o Beach House se snad ani bavit nebudeme protože pokud nerodim z Chelsea, tak rodim z nich protože to je regulérní pláč a takovej majstrštyk, že kvůli tomu museli na wikipedii přepsat vysvětlivky...
1. LABYRINTH EAR - AMETHYST DAY
2. LIGHT ASYLUM - IPC
3. FLOW CHILD - LESS OF IT, MORE OF HAVING
4. CHELSEA WOLFE - MER (WATER BORDERS REMIX)
5. BLONDES - PLEASURE (ANDY STOTT REMIX)
6. GRINDERMAN - EVIL (THE MICHAEL CLIFFE HOUSE REMIX FACTORY FLOOR)
7. BATTLES - SWEETIE & SHAG (THE FIELD REMIX)
8. BALAM ACAB - JUST SAY
9. NUOJUVA - KUU PIIRTÄÄ SILLAN
10. JULIA HOLTER - IN THE SAME ROOM
11. FIORDMOSS - PARIS VERSUS SARAJEVO
12. EVY JANE - SAYSO
13. HANNE HUKKELBERG - YOU GONNA
14. BEACH HOUSE - IRENE
a jelikož mě technika nenávidí a já nenávidim jí tak nefunguje odkaz ke stažení takže si s prominutím zkopírujte tuhle adresu: http://www.mediafire.com/?tlksf437zb87szi a táhněte
24.03.12
LABYRINTH EAR NEJSOU VLEZLÝ KURVY!
Psát o kapelách typu Labyrinth Ear je těžký a docela nevděčný. Informace o nich vydaj na čtyři řádky umně nastavovanýho textu a rozepisovat se o hudebních směrech týhle londýnský dvojice (globálně vzato jediný faktický bio o nich) je bezpředmětný protože synthpopovejch kapel je víc než těch, kteří jim stáli předobrazem.
Klasika, víte jak..obstojně hezká holka s kukučem Kristýny Lišky Bokový zpívá...trochu nezůčastněně, lehce dreamy ale ne zas utahaně a somnanbulně/ model White Hinterland + kluk o něco víc nerdy dvojče Bradforda Coxe s brejlema a patkou a ošklivější protože bejt hezčí kluk v dvojici holka / kluk je netaktní podpásovka.
Oak ep, Apparations ep = dvě ep, devět tracků, šest výbornejch, tři v pohodě, bez vaty, umělejch barviv a píčovinek o ničem. Názor, atmoška...letní chytání bronzu i podzimní chytání splínu v jednom. Track Humble Bones jsem onehdá adoroval na kompilaci Sklepmistr Soireé Mix : "Labyrinth Ear je taková ta nenápadná kapela, která vám v rámci několikahodinovýho stahovacího procesu totálně zapadne a ve výsledku patří mezi nejlepší track na mixu. To se mi stává pořád takže z toho hubu dokořán nemám, z Humble Bones už ano rovná se: ode dneška jeden z highlightů mojí domácí diskotéky." a nezměnilo se na tom ani zbla a klidně bych si na tom triko vyhonil znovu. Asi takhle no. S Pakočkou jsem pár dní nazad házel váleček u mně a hledali jsme něco pěknýho od podlahy s klíčovym slovem ametyst, protože Janina ametystová obsese přerostla v ideu uplácat dohromady hezkou ametystovou kompilaci (brzo více) a jak si tak projíždíme youtube finskym blackmetalem tak narážíme i na Amethyst Days od Labyrinth Ear a nebudu to prodlužovat..naposledy mě takhle nakopla keyboard cat. Ti dva maj v sobě něco silně osobitýho a hypnotickýho...nevim co to něco je, fakt netušim odkud vítr vane ale každopádně to tam je a vy ani nevíte jak a najednou se přistihnete, že se po třech hodinách intenzivního poslechu odvalíte od compu a přibližně ještě dva tejdny v kuse si v hlavě nepobrukujete nic jinýho..takhle dlouho to trvalo mně a po takový době neni z mý strany reálný abych přestal..no proč bych to taky dělal? Todle je přirozenej proces flirtování nikoli agresivní masírka a vlezlý kurvení se. No nic,to jsem vám chtěl tak nějak v kostce říct...prosim
Přihlásit se k odběru:
Příspěvky (Atom)














